查理·卓别林是白手起家的典范，他以经典的喜剧形象而家喻户晓。留着滑稽的小胡子、头戴圆顶破礼帽、穿着紧身上衣、下着肥大的破洞裤、脚踩一双大头鞋，拄着一根从来都不离手的拐杖，迈着像鸭子一样的八字步，这是他展现在世人面前的经典形象。
由卓别林塑造的小流浪汉形象精准地把握了资本主义工业社会迅速发展下的本质，深刻揭示了它对人性的摧残与泯灭。卓别林是一个伟大的艺术家、创造者、洞察者、人道主义者，他以一种充满灵性的方式精彩地书写了自己的人生剧本，为全世界亿万民众带来了巨大而永恒的影响。
童年多艰查理·卓别林，1889年4月16日出生于英国伦敦的一个贫民窟里，他的外祖父是爱尔兰人，后定居伦敦，以修鞋为生；外祖母有一半吉普赛血统，很早就和外祖父离婚，在卓别林不到6岁时去世。
1886年，卓别林的父母在伦敦结婚，1890年离婚，父亲从未支付任何赡养费，兄弟二人由母亲抚养。卓别林的父亲是喜剧演员、歌手，1901年死于酗酒，年仅37岁。母亲汉娜也是剧场的喜剧演员和歌手，出生于1868年，她曾因精神病而接受过长期的治疗，她人生最后7年是在卓别林给她买的大房子里幸福的度过的。
查理·卓别林在他很小的时候父母就分居了，1894年5岁的卓别林在伦敦的大剧院代替他的因为喉疾突然失声的母亲首次登台表演，获得广泛欢迎，他从童年时期就表现出与其他儿童不同的表演天赋。
虽然母亲竭尽全力赚钱，但带着两个孩子生活的仍然很拮据。在卓别林7岁时母亲不堪生活重负精神失常，法院判其归父亲抚养，由于其父亲是名演员，经常出差且长期酗酒，卓别林经常会遭到后妈打骂和虐待，大雪天被关在门外和饿肚子成了他生活常态。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地，但他仍用在母亲那里及打工时学的表演知识作为生存手段与哥哥奔波在各剧场努力的活着。
1903年14岁的卓别林获得了他的第一个正式角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童，此后他在一个杂技团里工作。次年卓别林和哥哥加入弗瑞德·卡诺剧团，并在喜剧团里扮演小丑。
1910年9月，卓别林跟随戏团第一次赴美演出，直到1912年6年回到伦敦。之后，由于制片人麦克·萨雷特发掘，卓别林于1914年与基斯顿公司签约，正式成为该公司的艺人。当时该公司已经有了一批大牌的明星，但很快卓别林就超越了他们，并且创造了一年拍摄35部影片的奇迹。
电影天才卓别林的第一部电影是《谋生之路》，他的电影生涯开始的并不顺利。一方面，他拍的片子没有什么反响。另一方面，他对导演安排的角色也并不满意。卓别林是一个很有雄心和才华的人，他不甘沦为泛泛之辈，他决心为自己创造一个角色，一个集所有矛盾于一身的角色，一个滑稽可笑的角色，一个名垂青史的角色。
《谋生之路》剧照
卓别林的下一部电影《阵雨之间》改变了他的命运，片中他创造了流浪汉夏尔洛这个形象，这个穿着松垮裤子，大号鞋子，紧绷上衣，头戴圆顶礼帽的小胡子从此成为了电影史上最经典的喜剧形象。夏尔洛的形象不仅是一个滑稽、打闹的小丑，更是一个多情重义、充满对美好事物渴求的小人物，成为了卓别林系列电影中的经典角色。
《阵雨之间》剧照
从1915年开始，26岁的卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。后来他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民者》和《安乐街》。此后，卓别林自编自导自演的多部影片也都大获成功，使其一跃成为顶尖演员，周薪也涨到了200美元。
《安乐街》剧照
1915年，由大卫·格里菲斯指导的以美国南北战争为背景的电影《一个国家的诞生》上映，由此拉开了好莱坞电影称雄世界的序幕。而卓别林也因合约到期转去了艾塞奈电影公司，谋求更好的发展。期间，他曾多次向美国移民局申请让母亲来美国生活，但都遭到拒绝，鉴于他在拍片过程中感受到了繁华的美国背后底层劳动人民的无助及凄惨，他曾告诉哥哥“终生不入美国籍”。
与基顿
卓别林此前的喜剧片虽然在商业上取得了极大的成功，但他意识到作为一个艺术创作者，应该成为大众的喉舌。他拍摄的影片如《安乐街》《移民》等，在拍摄技巧愈发成熟之外，也开始逐渐深入其对社会的批判，替底层的民众发声。
《移民》剧照
从影片《安乐街》开始，卓别林改变了过去那种为搞笑而搞笑的肤浅的表演风格，而是通过影片这种艺术方式，揭示深层次的社会问题，引导人们去思考。在电影中，他通过让警察和匪徒由同一批演员扮演巧妙的讽刺了官匪相互勾结欺压穷人这一黑暗的社会内幕。《移民》更是在搞笑片的滑稽中赋予了严肃的主题。
《移民》剧照
1918年一战末期，白羽毛运动兴起，加入第一国家电影公司已身价百万的卓别林，因为没有参军而受到非议，无良媒体也借机炒作，大肆指责。显然，媒体并不在乎他瘦弱的体格，根本不符合从军条件这一事实。于是，在财务部长的邀请下，卓别林开始了募集公债的巡美演讲，并在华盛顿结识了还不是总统的小罗斯福。
1921年已经成名多时的卓别林，终于将母亲接到美国共同生活，而此时其母的身体和精神也有所好转。有天母亲对卓别林说“你该用自己的才能去侍奉上帝”，卓别林则笑笑说“可那样救不了穷苦”。
与圣雄甘地
1918年，卓别林与哥哥在洛杉矶成立了联美电影公司，并在1919年召集到了著名影星玛丽·璧克馥、大卫·格里菲斯和道格拉斯·范朋克等人加入，这也是世界上第一个独立制片的电影公司。
与玛丽·璧克馥、大卫·格里菲斯和道格拉斯·范朋克
联美除了拍摄卓别林的《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《舞台春秋》等9部电影外，出品的著名电影还包括：《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西区故事》（1961）等。
《淘金记》剧照
其中《马戏团》为卓别林赢得了第1届奥斯卡终身成就奖，《西区故事》获得了第34届奥斯卡金像奖包括最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳配乐在内的10项大奖。
《马戏团》剧照
1981年，联美电影公司被米高梅收购，2006年，著名影星汤姆·克鲁斯从米高梅手中收购了联美电影公司。
1923年，卓别林为联美电影公司拍摄了第一部影片《巴黎一妇人》。后接连拍出了如《夏尔洛从军记》《淘金记》《城市之光》这样叫座的影片，1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。这个来自伦敦的穷小子在几年时间内就成为了一个家财万贯的有钱人。所有人都爱他，喜欢他。
《城市之光》剧照
1931年上映的《城市之光》，虽然仍是一部没有人物对白的无声喜剧，但卓别林用3个月时间自学作曲和指挥，为电影进行了配乐，使之成为了一部有声的无声喜剧。
《城市之光》剧照
当时的美国正处在大萧条时期，《城市之光》体现了美国社会贫富阶级的权力不平等现象，由此与观众产生了强烈的共鸣，而伴随着该片在世界各地的热映，让卓别林受到了更多知名人士的关注，其中就有爱因斯坦夫妇和丘吉尔。 随后，卓别林开始了旅行，在此期间他看到商店里商品堆积如山，食品在商店里发霉，但底层人民却仍在流浪挨饿，萦绕在他心头的问题似乎有了答案。根据这次经历，他构思了自己的新剧《群众》。
《摩登时代》剧照
1932年，卓别林将《群众》更名为《摩登时代》，意在抨击他看到的现象，讽刺这个时代。爱因斯坦看到该片后写信给卓别林称“你的电影人人都能看懂，你会是个伟人。”卓别林则回信表示“相对论世上没人能懂，但你已是一个伟人了。”虽然电影同样取得了巨大的成功，但辛辣的讽刺触碰到了少数上位者的利益。
《摩登时代》剧照
人民艺术家4年之后卓别林拍摄了影片《大独裁者》，他和女演员宝莲·高黛共同主演，该片于1940年首映。这是卓别林的第一部有声电影，也是影史上第一部由一个人自编自导自演的电影。
影片讲述了二战期间，一位大独裁者残酷迫害犹太人，妄想称霸全世界的故事。明眼人一看卓别林无论是造型和言行都是以法西斯头子希特勒为原型来模仿的，卓别林通过该片对希特勒进行了入木三分、辛辣无情的讽刺。
《大独裁者》剧照
《大独裁者》不仅仅是一部卓别林式的经典喜剧电影，它还有着深远的历史意义，在纳粹德国最为嚣张使全世界许多国家都挣扎在黑暗之中的1940年，卓别林敢于讽刺和无情地嘲弄希特勒，对独裁者作出了有力的批判，这些都是要有着非凡勇气的。
《大独裁者》剧照
卓别林在《大独裁者》中将舞蹈与杂技巧妙地结合在一起，使得这部作品取得了很高的艺术成就，不失为一部具有时代性的喜剧经典。这部影片在拍摄之前就被施压，但是卓别林并不妥协，并且主动在法国巴黎登出了该片的故事梗概，公开挑战纳粹德国，卓别林还说，“当希特勒在煽起疯狂的时候，他必须受到嘲笑。”
《大独裁者》剧照
“独裁者终会死亡，他们从人民那里夺取的权力会重回人民手中。只要我们不怕死，自由就永远不会消失！”这是卓别林力排众议，在影片最后部分保留下来的一段演讲。后来，这段演讲被称为最大胆的政治宣言，也成为了任何一部电影都无法超越的经典。
《大独裁者》剧照
这部电影问世后希特勒虽然明明知道骂的是自己，但他仍然坚持观看，很显然他是想向世人表现自己的大度和满不在乎，可是观看完该片后，看到卓别林对他惟妙惟肖的模仿和无情的嘲弄，他还是抑制不住自己的心情，表现出了十分的愤怒。
《大独裁者》剧照
1997年，《大独裁者》这部影片被美国国会图书馆的美国国家电影登记处列为“在文化、历史和艺术上具有重大意义的电影”，它也为卓别林拿下了自己的第1次奥斯卡最佳男主角和最佳原创剧本提名。
《大独裁者》剧照
电影《大独裁者》的正式发行震撼了世界。1941年底，日本偷袭珍珠港事件的发生，更给这部影片赋予了额外的意义。第二次世界大战爆发后，纳粹德国发动闪电战，苏联方面则呼吁西方世界开辟第二战场。爱好和平的卓别林，自然想要贡献一份力量。
《大独裁者》剧照
有天俄国驻美难民委员会的代表找到卓别林，希望他能代替临时患病的美国大使发表一次演讲，卓别林欣然接受。在这次演讲中，卓别林以同志们称呼台下公众，并表示这个称呼是一种光荣，也是一种权利。
在演讲最后卓别林说道“共产党人正掌握着盟国的命运，让我们现在就开辟第二战场”。此后，他又两次公开演讲，呼吁开辟第二战场，并在一次集会上要求美国政府制止反共宣传，这三次成功的演讲，促进了第二战场的开辟。
驱逐出境但种种行为也使卓别林陷入到政治漩涡之中。直到二战结束，关于他的负面报道和政治压力一直不曾断绝。卓别林的电影《城市之光》刺痛了一些大人物，又因拍摄《摩登时代》被批为左倾主义，到《大独裁者》时，更是引发了多个纳粹组织的强烈不满，加之此前影片中表现出的无神论思想和三次为苏联发声、呼吁开辟第二战场、自己又不愿加入美国国籍种种行为，最终为自己招来了麻烦。
与马龙·白兰度
其实，早在二战爆发前，著名麦卡锡主义者、FBI创始人胡佛就已对卓别林的赤色行为表现出不满，他开始怀疑卓别林是共产党。胡佛还专门给他建立了一个秘密档案，指派特工们对其进行长期跟踪和监视。《大独裁者》虽然非常出色，但当时的美国仍然弥漫着孤立主义和同情德国的情绪，很多美国人并不喜欢这部电影，自然也不喜欢卓别林。
再加上，卓别林曾建议美国帮助苏联在欧洲开辟第二战场，以对抗德国的侵略，这种行为无疑更加重了美国政府和一些右翼人士对他的不满。从现在的角度看，其实卓别林的政治见解相当温和，但在那时候的美国，许多人认为他的观点非常极端、危险。
与爱因斯坦
虽然从没发现过卓别林有支持美国共产党的任何证据，但胡佛等人却将卓别林视为危险人物。他们在幕后操纵一名精神错乱的女演员指控卓别林，诬陷卓别林是她私生子的父亲。很多右翼组织也望风而动，无耻地打压卓别林。
与梅兰芳
1947年，卓别林的《凡尔杜先生》上映，借男主角凡尔杜先生之口，卓别林狠狠地抨击了资本主义和战争贩子。结果，《凡尔杜先生》在美国被禁演，很多影院拒绝放映，卓别林连制作费都收不回来。该片在新泽西上映时，纠察队大张旗鼓举牌抗议，并在标语中写道“卓别林是赤色分子，把他赶到俄国去。”
《凡尔杜先生》剧照
不久后，卓别林受到调查委员会传讯并正式被开展调查。同年12月，忍无可忍的卓别林公开发表文章,宣布对好莱坞宣战，并表示将会离开美国。1951年，卓别林的电影《舞台春秋》在欧洲首映，刚离开美国第二天还在船上的卓别林就受到杜鲁门政府发来的消息，拒绝卓别林再次返美入境。就这样，卓别林最终还是被逼离开了美国定居在瑞士。
《舞台春秋》剧照
感情之路卓别林一生结过四次婚。早在其16岁时，年轻而情窦初开的他经历了一场让他终生难忘的恋爱。一次，他所在的剧团到斯特利森帝国剧院出演《哑鸟》一剧。与此同时，“伯特·克斯美国傻姑娘舞剧团”也在那里献艺，卓别林偷偷地透过幕布端详着那些少女们。
偶然，一个女孩的目光瞥来，卓别林立刻被那忧郁的、如秋水盈盈的棕色眼睛迷住了，心竟如撞兔一般狂跳起来。女孩也看见了他，这个俊俏的小伙子颇得她的好感，于是，女孩便走了过来，对卓别林说：“假如你方便的话，请帮我拿一下镜子，我想看看脑后的发型。”这正是卓别林梦寐以求的，他忙不迭地应承下来，殷勤地拿起了镜子。
虽然两个人都有些害羞，但是，还是攀谈了起来，女孩的芳名叫海蒂·凯莱。临分手时，卓别林紧张得声音有些发抖地请海蒂赏光约会。约会第二天，卓别林就提出要娶海蒂时，冷静的姑娘作出了另一种选择。她说：“查理，我才15岁，这一切来得太早了！”而卓别林也马上意识到自己也才刚刚19岁。于是，卓别林的初恋如早春二月的花朵，在寒风中迅即萎谢了。
从那之后，他的生命中从未再现过这样纯洁的恋情了。海蒂始终是查理缥缈的梦中情人，他一直也无法忘记她。海蒂18岁时嫁给了一个政治家，25岁时病逝。她是卓别林许多电影女主角的原型。
1910年，海蒂写给在美国的卓别林唯一一封信，告诉他自己结婚的消息。卓别林立即回了信并期盼着海蒂的回信，然而，他的希望又一次落空了，回信始终没有再收到。1921年，他得到了一个心碎的消息，海蒂已去世三年了，她永远也不会给他回信了……于是卓别林把这封信珍藏了67年。
19岁时，卓别林在法国巴黎经历了一次令他啼笑皆非的艳遇。一次演出结束后，他在剧院里闲逛，蓦地，一位气质优雅的美人娉婷袅娜地走了过来，卓别林几乎立刻就爱上了她，后来通过接触发现女郎是一名高级妓女。而那时的卓别林因囊中羞涩而作罢，这不算是查理的恋情，只是一段有意无意的艳遇而已。
忧伤孤独的日子没有持续太久，卓别林所在的卡诺剧团应邀到美国巡回演出。在20世纪初的美国，声色场所比比皆是，其中顶尖的青楼当属“万国宫”，以拥有世界各国的名妓而闻名遐迩。卓别林不敢问津这样的高档妓院。他和剧团的小伙子们只能在低级妓院厮混。
在好莱坞，卓别林进入了电影圈，渐渐成为一颗熠熠生辉的明星。他爱上了和他演对手戏的女星艾德娜·珀薇安丝。艾德娜是好莱坞最典型的娇弱不堪的女子，同时也是一个富有天赋的艺人，她曾主演过卓别林执导过的多部影片。
艾德娜
在两人共坠情网之后不久，人们常常看见他俩出双人对，尤其在知名的竞技俱乐部，两个人常常在一起用餐和跳舞，影迷和记者们都称他俩是天作之合的令人艳羡的一对儿。在给艾德娜的便笺中，卓别林称她为“我的至爱”，并说她“使我成为世界上最幸福的男人”。
艾德娜
可这封火热的书信只写过一个月后，卓别林只身前往纽约，撇下了艾德娜，去见他的梦中情人海蒂。艾德娜也想去纽约，但卓别林找了好几个不让她同去的理由，艾德娜只好不去了。
卓别林这一去便杳无音讯，艾德娜只得写信，信中暗示她怀疑卓别林移情别恋了。艾德娜的怀疑绝非冤枉了卓别林，他不仅在纽约企图与海蒂再续前缘，而且，还做了另一件对艾德娜不忠的事：他抽空儿去了趟他魂牵梦萦的“万国宫”，度过了令人销魂的两天。虽然这次龃龉没有马上影响两个人的关系，但却埋下了不祥的种子。
在竞技俱乐部，卓别林开始广交朋友，结识了许多大牌明星和社会名流，而且，他与他的终生知己道格拉斯·范朋克也在这里相识了。艾德娜因善妒变得神经兮兮，只要卓别林和其他女人搭讪几句，她会突然间晕倒在地，醒来第一句话便是大声呼唤着卓别林的名字，他只好寸步不离地守在她身边，直到睡觉的时刻到来。
对艾德娜这个闻所未闻的怪毛病，卓别林起初是暗自得意，有一个女人这样爱自己，不是可以引以为荣吗？但是，随着时间的推移，他开始感到不胜其烦了，就在此时，发生了一件戏剧性的事。一天，女星范妮·沃德举办了一场晚会。卓别林和艾德娜都在应约之列，卓别林有事未去，艾德娜独自去了，她想会一会昔日的“旧友”。
在晚会上，艾德娜故技重施，再一次晕厥过去，但是这一次，她醒转过来时口中喃喃呼唤着的可不是卓别林，而是托玛斯·梅根，好莱坞一个新近蹿红的影星。这事很快传到了卓别林耳中，很自然地，他心中如同打翻了醋瓶般的酸酸的。过了几天，艾德娜对他冷漠地说，从现在起，你我还是只做一对“好朋友”吧。卓别林当然无话可说。
没多久，艾德娜和梅根便公然当着卓别林的面出双人对。艾德娜亲昵地依偎在情郎的身旁，脸上挂着陶醉于爱情中的特有表情，而毫不在乎她的这位情郎比卓别林大10岁，且是有妇之夫。艾德娜的这次疯狂的情感冒险是速战速决的，她与梅根转眼便劳燕分飞了。
艾德娜和卓别林1915年相恋，1918年分手。在1915年到1923年期间，艾德娜出演了36部卓别林的电影，直到1958年去世，卓别林还一直给她发工资。艾德娜终生未嫁，孤独地过完了后半生。
卓别林在感情上连遭挫折之时，事业上却颇有进展。但是，拍片之余，他对那些被他称之为“含苞待放的豆蔻年华的少女”青睐有加，时不时与她们约会拍拖。然而，他与未成年少女的交往带来了意想不到的麻烦。
1916年，卓别林结识了童星米尔德里德·哈里斯，当时她年仅14岁。米尔德里德有着一张娃娃脸，可爱得像个小天使。卓别林一见到她，便打心底里喜欢这个女孩儿。之后，两个人来往得极为密切。而米尔德里德的母亲不动声色地观望着，心中巴望着这种关系突飞猛进，更上层楼，因为她很了解卓别林这个钻石王老五的价值。
当米尔德里德16岁时，她母亲对卓别林大兴问罪之师，说她女儿已怀上他的孩子了，要卓别林给个妥善的交待。卓别林几乎吓破了胆，因为诱奸少女在加州可是一项重罪！他别无选择，乖乖就范，一口应承下婚事。待到婚后，米尔德里德才“吃惊地”发现自己并未怀孕。在1920年，米尔德里德真的怀孕了，但是不幸的是，孩子呱呱坠地才三天便夭折了。
与梅兰芳
两年后，两人分道扬镳，闹得不欢而散。经法院判决，卓别林支付了10万美元和部分股票给米尔德里德，他们终于终结了这段青涩的婚姻。离婚后米尔德里德事业黯淡，43岁死于酗酒。
1924年圣诞节，35岁的卓别林与16岁的女演员丽塔·格雷结婚。1925年和1926年，两人的两个儿子小查理·卓别林和雪尼·卓别林出生。1928年两人离婚，卓别林为此支付了82.5万美元的天价赡养费，还花掉100万美元的律师费。丽塔·格雷主演了卓别林的三部电影：《淘金记》、《寻子遇仙记》和《有闲阶级》。
丽塔·格雷
1931年，卓别林和他的私人秘书梅·里维斯恋爱，一年后因女方劈腿分手。这段恋情给娱乐圈的贡献是：梅·里维斯出版了一本八卦畅销书，书名叫《与查理·卓别林零距离》。
宝莲·高黛和卓别林相识于1932年，是卓别林的第3任妻子，二人于1936年结婚，1942年离婚。宝莲·高黛是靠婚姻致富的典范，有四段婚姻，卓别林是她的第二任丈夫，她的最后一任丈夫是写了《西线无战事》的作家雷马克，1966年，她和丈夫也搬到了瑞士，和卓别林做了邻居。
与宝莲·高黛
1942年，卓别林和他旗下的签约演员琼·芭莉同居，半年后二人分手。1943年，芭莉在生下一个孩子之后起诉卓别林，要求对方负赡养义务，最后血检证实其子和卓别林没有血缘关系，但当时血检结果不能作为法庭证据，因此法庭判卓别林对这个孩子负有抚养到21岁的义务。
该事件催生加利福尼亚州通过了一项法律，承认血检结果可以作为法庭证据 。琼·芭莉之后的大部分时间都在精神病院度过。
1943年6月，54岁的卓别林和18岁的乌娜·奥尼尔结婚，乌娜的父亲尤金·奥尼尔是伟大的爱尔兰裔美籍剧作家，是美国民族戏剧的奠基人，当时他坚决反对这个婚事，但其女儿仍执意要嫁，最后成了卓别林第四位妻子。卓别林和乌娜度过了34年的幸福生活，两人育有8个孩子。
乌娜·奥尼尔
被变相地驱逐出境后，卓别林和家人定居在瑞士的一个僻静小镇上。妻子乌娜找机会回到美国，将所有的存款都换成了支票，然后再将支票缝进大衣的夹层中。乌娜穿着这件大衣，躲过美国海关的检查，成功将卓别林的一大笔财产带到了瑞士。做完这一切后，乌娜也放弃了自己的美国国籍。
与乌娜·奥尼尔
晚年生涯对美国，卓别林无疑是失望的，尽管在瑞士的生活非常平静、美满，但卓别林依然感到万分痛心。他在美国生活了四十多年，那里，有他的制片厂，有他辛苦打下的电影事业。而如今，一切都没有了。卓别林陷入了人生的低谷。
1957年，卓别林以自己40年的美国生活为素材，拍摄了电影《纽约之王》，再次不留情面的讽刺了美国上层的虚假和伪善。虽然年岁已高，但他还是在尽自己所能为底层民众发声，并呼吁和平。
《纽约之王》剧照
1963年，卓别林70岁生日当天写下诗歌：《当我开始真正爱自己》，诗歌的最后几句是：“我们无需再害怕自己和他人的分歧矛盾和问题，因为即使星星有时也会碰在一起，形成新的世界。”
《当我开始真正爱自己》
直到1972年，美国政府开始持缓和态度，并邀请卓别林重返故土，其为之一生奋斗的电影事业也再次得到肯定，被授予奥斯卡终身荣誉奖。1972年，已经83岁高龄的卓别林回到阔别20年的美国接受好莱坞授予他的奥斯卡终身荣誉奖，台下好莱坞同行起立鼓掌12分钟向他致敬，这一记录至今未被打破。1977年圣诞节这天，88岁的卓别林在瑞士的家中安祥离世，并被安葬于瑞士。
灵澈综评卓别林的电影作品不仅娱乐性强，而且蕴含深刻的社会意义。他通过自己的作品反映了底层人民的生活，批判社会的不公，展现了对人性的深刻洞察。他的表演风格独特，常常戴着圆顶硬礼帽、穿着礼服，这一形象成为了喜剧电影的重要标志。此外，卓别林在电影史上的贡献不仅在于他的作品，还在于他推动了电影艺术的发展，影响了无数后来的电影人。
卓别林的伟大还体现在他对世界的贡献上。他不仅通过电影带给人们欢笑，还通过他的作品传达了对生活的热爱和对社会问题的关注。他的影响力跨越了国界和文化界限，成为全球公认的文化偶像。即使在今天，他的作品仍然被广泛观看和讨论，对电影艺术和教育领域都有着深远的影响。